Luz, hielo y silencio. A 100 Años de la obra maestra Nanook.

    Por Karina de La Vega.            

1. Introducción.

    Nanook, el esquimal es un documental revolucionario dirigido por Robert J. Flaherty en 1922, que ofrece una mirada detallada a la vida de los inuit en el Ártico canadiense. La obra sigue a Nanook y su familia mientras enfrentan los desafíos de un entorno hostil, destacando actividades esenciales como la caza, la pesca y la construcción de iglús. Este documental, considerado un hito en la historia del cine, combina imágenes impactantes con una narrativa que busca capturar la esencia de una cultura única. Aunque ha sido elogiado por su innovación, también ha generado debates sobre la autenticidad de algunas escenas dramatizadas, lo que lo convierte en un punto de referencia para reflexionar sobre la representación cultural en el cine documental.

2. Desarrollo

    La película ofrece un retrato de la vida cotidiana de Nanook, su esposa Nyla y su familia, quienes enfrentan las extremas condiciones del Ártico canadiense. El desarrollo del documental se centra en actividades esenciales para la supervivencia de los inuit, destacando:

Caza de morsas y focas: Estas escenas muestran a Nanook y su familia en acción, obteniendo alimento y materiales necesarios para su subsistencia.

Construcción de un iglú: Una de las secuencias más emblemáticas ilustra el proceso detallado de construir un refugio de hielo, reflejando la destreza y el conocimiento tradicional de los inuit.

Rutina diaria: Se documentan aspectos como la pesca, el cuidado de los niños y el uso de herramientas tradicionales, ofreciendo una visión de su cultura y estilo de vida.

Aunque el documental es reconocido por su innovación y valor histórico, ha sido objeto de críticas debido a la dramatización de ciertas escenas y la recreación de situaciones para hacerlas más atractivas al público. Esto ha generado debates sobre la autenticidad y la ética en la representación de las culturas indígenas. A pesar de estas controversias, Nanook el esquimal sigue siendo una obra fundamental en la historia del cine, marcando un hito en el desarrollo del género documental al combinar elementos narrativos con observación cultural.

3. Conclusión

    "Nanook el esquimal" ocupa un lugar destacado en la historia del cine documental, no solo por su innovación técnica, sino también por su capacidad para ofrecer una ventana a la vida de los inuit en un entorno extremo. Aunque algunas escenas fueron recreadas para mejorar la narrativa, el documental logra transmitir la esencia de la lucha diaria por la supervivencia, la relación íntima con la naturaleza y la fortaleza de esta comunidad.

A través de la figura de Nanook, se presenta una representación humana y accesible de una cultura que, en su época, era poco conocida fuera de su región. Este trabajo no solo documenta, sino que también celebra la capacidad del ser humano para adaptarse y prosperar en condiciones adversas. A pesar de las críticas por ciertos elementos dramatizados, "Nanook el esquimal" sigue siendo una obra pionera que sentó las bases para el desarrollo del cine documental contemporáneo.

"Nanook el esquimal, ocupa un lugar destacado en la historia del cine documental, no solo por su innovación técnica, sino también por su capacidad para ofrecer una ventana a la vida de los inuit en un entorno extremo"

4. Argumento y Personajes

         El documental retrata la vida íntima de un grupo de esquimales, registra su cotidianidad  y la lucha por la supervivencia en un medio ambiente hostil al norte de Canadá.  Nanook, que significa "el oso",  junto a los miembros de su familia, A partir de allí, el espectador acompaña la travesía diaria bajo un registro cercano y explorador al mismo tiempo. de un inuk  llamado Nanook (cuyo nombre real era Allakariallak) y su familia, mientras viajan, cazan y comercian en la península de Ungava, en el norte de Quebec, Canadá.  Nanook, su esposa Nyla y su familia son presentados como figuras heroicas que luchan y enfrentan condiciones extremas de supervivencia.  El público observa a Nanook y su familia en actividades como la caza de morsas, la construcción de un iglú, comercializar productos y otras tareas cotidianas.  Menciona a Nanook como el protagonista y su familia (aunque, su esposa Nyla,  no era su pareja en la vida real).

5. Estilo y Técnica Cinematográfica

    Su estilo es un clásico del documental  mudo con inter-títulos en inglés/español, con una duración de 79 minutos. La cámara participante, impacta el dispositivo en esos personajes. Es un material considerado como uno de los primeros documentales de la historia, a pesar de mezclar realidad y ficción, con un enfoque narrativo y centrado en un personaje principal y tiene un enfoque innovador como documental temprano, por su hibridación entre realidad y ficción (como el iglú cortado o el gramófono, instrumento que reproduce las vibraciones de la voz humana o de otro cualquier sonido, inscritas previamente en un disco giratorio) y la representación del "buen salvaje" que resalta la nobleza y la resiliencia de los inuit ante un entorno hostil.

 Analizando el estilo visual de Robert J. Flaherty, por sus planos generales y primeros planos que acentúan la inmensidad de la naturaleza y la fortaleza humana, y concluye con su impacto histórico como uno de los primeros documentales, a pesar de las controversias sobre la autenticidad de su narrativa.  Nanook se va presentando en primer plano mirando a la cámara.

 La conducción del personaje como introducción será una forma de personalización narrativa, luego utilizada por muchos otros documentalistas.  El director R. Flaherty intercala escenas auténticas o realistas con otras recreadas para el filme, como por ejemplo  el iglú con el techo cortado para filmar el interior o un pez muerto que aparece como recién pescado.

El estilo visual proporciona el uso de planos generales para los paisajes y primeros planos para los rostros, creando una atmósfera visual impactante y emotiva.  La estructura lineal y el montaje alterna trabajo y descanso, creando un ritmo lírico y una narrativa cronológica

6. Temas y Mensajes

        La lucha del "buen salvaje" explora la idea de los inuit como seres nobles en armonía con la naturaleza, una visión común en la época. La Resiliencia humana resalta la tenacidad del espíritu humano frente a la adversidad, encarnada por Nanook.

Los orígenes del cine etnográfico está dado por esta película que generó un interés antropológico y exótico en el público, mostrando una cultura diferente y desconocida. El documental no es más que el tratamiento creativo de la realidad. De esta forma, el montaje de secuencias debe incluir no sólo la descripción y el ritmo, sino el comentario y el diálogo.

7. Controversia y Legado

La película no es un registro pasivo de la realidad, sino la interpretación del autor Robert J. Flaherty, quien intervino para crear una historia más redonda y cautivadora. En el documental, el director no muestra la vida de los esquimales tal y como él la veía, sino que intentó mostrar como su modus vivendi antes de ser colonizados por la cultura occidental (Flaherty no era antropólogo). Según él, sus intenciones eran “mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo".

Fue elegida como el mejor documental de la historia y reconocida por documentalistas internacionales en el Festival de Manheim en 1964 y seleccionada para el National Film Registry.

LENGUAJES ARTISTICOS III

DOCENTE: Lic. Romina TRAINO MESA