Cartografías Artísticas. Dormilones

Obra: Caja Negra

Artista: Gabriela Moreno Raiti.

Texto Curatorial: María Lúz Rodriguez, Lihuen Gutiérrez, Fiamma

Navarro y Juliana Peláez.

CAJA NEGRA

Desentrañar la Caja Negra, revisar por segunda vez desde otra perspectiva permite

descubrir las memorias de los errores humanos, errores que se repiten una y otra

vez y se materializan en la marginalidad ¿Qué hacemos con ésto? Por el momento,

los sacamos a la luz y hacemos dialogar a la comunidad con una parte de la obra de

la artista.

La Caja Negra fue y es la memoria de un avión que contiene los errores de una

accidente, de forma metafórica la artista acude a este recurso para permitirnos

reflexionar sobre los constantes tropiezos de la humanidad con los mismos errores.

¿Será que lograremos aprender de ellos?

Los desprotegidos, los vulnerados y los desamparados nos muestran ese final

trágico. Vistos, puesto en palabras, en experiencias, fotografiados, cortados,

pintados , grabados, copiados, dibujados, manchados, armados y desarmados, en

este proceso creativo que comienza por filtrarse en la calle y fotografiar lo que

parece invisible, lo naturalizado, allí comienza la reflexión.

Inicialmente los tres ejes que ordenan los desastres que mostró la Caja Negra

tuvieron temáticas que abordan problemáticas diversas, por un lado los

desprotegidos: desde un enfoque ecológico y medio ambiental. En su momento

extendido al ámbito educativo desde la reflexión sobre nuestras formas de consumir,

de descuidar y no preservar en el cotidiano nuestro ambiente natural.

Por otro lado los vulnerados, desde una perspectiva de los derechos humanos

hizo hincapié en registros como la fotografía y recortes de diarios para exponer y

visibilizar la vulneración de derecho en nuestro cotidiano.

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Por último los desamparados, explorados por la artista mediante fotografías que

han inspirado una serie de grabados, siendo disparadores para pensar en sociedad

sobre la invisibilización de quienes viven en la calle o en la marginalidad.

Sacar al dormilón de su casa inicial nos muestra que, siendo un pueblo chico

seguimos invisibilizando lo que “no encaja” dentro de los márgenes. Lo que sale de

la norma, lo excluido, lo desprotegido, lo vulnerado. Quizás desde una visión de

privilegio nace una pizca de solidaridad, de curiosidad y de reflexión. Quizás la

indiferencia y el individualismo están tan invisibilizados en cada uno de nosotros /as

como el dormilón en la plaza de Trevelin.

ACERCA DE LA EXPERIENCIA

Tanto el proyecto realizado por la artista como nuestra intervención, pertenecen al

paradigma del arte contemporáneo, con un gran componente conceptual y de

instalación callejera. “El artista contemporáneo juega un rol más activo socialmente

y se ha ido transformando en un productor y gestor de ideas resueltas plásticamente

en la obra de arte. Es más, el papel de la obra de arte, ya no solo se desenvuelve

en el objeto/cuadro/escultura, etcétera, ya que en muchas ocasiones se transforma

en una instalación efímera, que acontece en un tiempo determinado y que se

concreta en una amalgama de relaciones y conexiones que traspasan la frontera de

lo netamente objetual.” (ALEXIA TALA Curadora, Chile).

De igual manera, el rol esperado por parte del espectador se corresponde con esta

noción. Puesto que existen diversas interpretaciones posibles dentro de la obra y se

pretende que el público pueda identificarlas y manifestarlas, vinculandose con el

contexto socio-histórico que nos rodea. Es por esto que decidimos sumar, además

de las reacciones percibidas y registradas de quienes transitaban, entrevistas a

quienes se han visto involucrados en la experiencia.

Por último sumamos otro nivel de análisis artista-interventoras-observador que es el

de presentar un video donde se ve la instalación de “El Dormilón”. Mediante el cual

compartiremos lo acontecido, siendo un momento destinado a relatar el proceso y

sumar reflexiones para indagar en esta problemática.

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Gabriela nos acoge en su hogar y abre las puertas de su taller para sumergirnos en

un caos de ideas, de experimentos, de recursos, de teoría , de técnicas pero

principalmente de humanidad y reflexión. Con una ganas inmensas de hacer tribu y

comunidad en torno al arte nos cuenta sus nuevos proyectos y lo que quedó de la

caja negra, obra efímera. De ahí recuperamos rastros de su proceso creativo y lo

mostramos.

SOBRE LA ARTISTA:

Ha sido una niña con curiosidad innata por las formas diversas del arte y que ha

podido sostenerlo durante varios periodos de sus vida, más allá de sus formación

inicial académica , ha realizado talleres de grabado , fotografía y escultura tanto

como aprendiz como docente.

Comienza dando clases de manera informal en algunas instituciones y

organizaciones y dedica su vida a producciones artísticas y a la enseñanza.

Multifacética nos hace ricas infusiones mientras cose una instalación para sus

estudiantes de primaria con una máquina, nos presenta a su familia, mascotas , nos

aconseja sobre nuestra formación y reflexiona sobre la incidencia del arte en su

vida.

Gabriela propone un arte que desestabilice, que haga huella, que lleve a la

pregunta, que cuestione, y con ese ímpetu nos subimos en el avión para recrear la

instalación artística en la calle, tal y como ella lo deseaba.